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JAIME RUIZ OTIS
Jaime Ruiz Otis.
Jaime Ruiz Otis es un artista interdisciplinario. En su proyecto más reciente, Rastros, experimenta con matrices gráficas no convencionales para hacer emerger imágenes ocultas que registran la historia de los materiales. Entre sus exposiciones individuales se encuentran Estelas escarlatas (Espacio Báltico, CDMX 2023), Intuir el azar (Centro Cultural Tijuana 2017 y Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca 2018), Cúmulo (Museo Universitario de Arte Contemporáneo-UNAM, CDMX 2010), Trade-Marks (Centro Cultural Tijuana 2008), Cerca Series: Jaime Ruiz Otis (Museo de Arte Contemporáneo de San Diego 2005), Strange Kind of Temple (Mexico Now Festival, Art in General, New York 2004). Ha participado en exposiciones colectivas como Moscow Biennial for Young Art (2010), IM/Polis (Festival Transitio/MX, Laboratorio Arte Alameda, CDMX 2007). Su obra forma parte de las colecciones del Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, California, Museo Universitario de Arte Contemporáneo-UNAM, Museo Nacional de la Estampa y FEMSA. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte por segunda ocasión (2023-2025 y 2014-2016).
ANDREA BORES
Andrea Bores.
Diseñadora de moda egresada de la universidad CENTRO
Explora las posibilidades del lienzo pictórico a través de intervenciones propias de la labor textil como el tejido, los procesos de teñido y el bordado. Su trabajo actual explora el paisaje como un fenómeno dinámico, donde la perspectiva colapsa y la naturaleza revela un horizonte inestable, desdibujado por fuerzas termodinámicas y estructuras de turbulencia.
JOSS OBSCURA
Joss Obscura.
Artista visual especializada en escultura suave y stop motion
Anteriormente dedicada a la publicidad y dirección de arte. Redirigió su enfoque para darle vida al proyecto La Maquila Erótica: una iniciativa innovadora que entrelaza la escultura, el diseño y performance. Su misión es establecer espacios seguros que promuevan la exploración lúdica y consciente de la sexualidad a través de la conciencia y la instrospección
ANDRÉS LIMA
Andrés LIma.
Artista visual titulado de la Universidad Diego Portales, Santiago de Chile
Sus obras exploran las relaciones entre arquitectura y política en Latinoamérica, examinando las nociones de trabajo, lenguaje, y modernismo, centrandose en la compleja relación entre imagen y discurso. Para su investigación recurre a archivos, libros, revistas de arquitectura y construcción, extrayendo elementos gráficos y diseños específicos. Su exploración en torno al color y la comunicación a partir de estas formas concretas, se manifiesta en pinturas y experimentaciones fotográficas.
THE CRYPTIDS
Músicos
Bry Webb y Steph Yates. Webb han centrado sus trabajos en el ritmo, mezclando elementos melódicos más allá de sus voces modeladas y armonizadoras. Su sonido involucra juego rítmico tanto improvisado como compuesto, distorsión, minimalismo, percusión polirrítmica y trabajo vocal, drone, punk, post punk, elementos sonoros experimentales y encontrados.
DANIEL ALCALÁ
Daniel Alcalá Guzmán.
Nace en Piedras Negras, Coahuila, México. en 1974. Vive y trabaja en Madrid y la Ciudad de México.
Estudio en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (Ciudad de México / 2002-2007). A realizado más de 20 exposiciones individuales en países como Estados Unidos, Perú, Colombia, Alemania, España y México. Ha expuesto de manera colectiva en países como Estados Unidos, China, España, Francia y Argentina. Ha realizado residencias en las ciudades mexicanas de Oaxaca, Tijuana, Guadalajara, Tapachula, Cholula, Saltillo y la Ciudad de México. En el 2015 realiza residencias en Beijing China y Phoenix Arizona, en los Estados Unidos y en 2021 y 2022 en Madrid España. Recibió el Premio de Adquisición de Fotografía Latinoamericana Contemporánea “Purificación García”, en el 2014. Fue acreedor a las Beca Jóvenes Creadores (2007 - 2008) y del Sistema Nacional de Creadores de Arte (2010 - 2013), (2017- 2020) y (2022-2025).
MARTA IBARRONDO
Marta Ibarrondo.
El trabajo de Marta Ibarrondo está profundamente arraigado en su fascinación por las bibliotecas: repositorios de memoria colectiva y testigos silenciosos de la evolución del pensamiento humano. Para Ibarrondo, los libros no son simples textos, sino impresiones profundas en la psique, que moldean la identidad y la percepción.
Marta aborda la literatura tanto como una base conceptual como un medio físico, incorporando papel, acrílico y objetos encontrados en su práctica y emplea numerosas capas de pintura en su obra, un proceso que tanto oculta como revela, reforzando la gravedad de los textos con los que interactúa. El apilamiento de capas funciona como un dispositivo visual y conceptual, asegurando que las palabras resalten con el peso que merecen, resistiendo el borrado y exigiendo ser vistas. Con rigurosa atención a la tipografía, el color y la textura, explora cómo los elementos visuales dan forma al significado, destilando la esencia de los textos en composiciones estratificadas. Al hacerlo, transforma el acto de leer en una experiencia táctil e inmersiva, invitando a los espectadores a reconsiderar el poder del lenguaje escrito en la construcción de la historia, la memoria y la identidad. Marta Ibarrondo estudió Comunicación Visual y Literatura Francesa en la Universidad de Pennsylvania. Tras pasar tres décadas en Nueva York dedicada a la publicidad, las artes plásticas, la ilustración y el cine, en 2020 se trasladó a Miami, donde actualmente tiene su taller.
CARLOS CAÑADAS
Carlos Cañadas.
La práctica pictórica de Carlos Cañadas se articula en torno a imágenes entendidas como espacios para la visión y el cuidado de lógicas poéticas de pensamiento. Trabaja con telas sin bastidor en gran y mediano formato, aplicando capas de látex, pintura plástica, acrílicos y óleos elaborados artesanalmente. Sus composiciones, influenciadas por el neoexpresionismo, la bad painting, el cómic y el manga, giran en torno a personajes que encarnan dinámicas de poder, contradicción y acompañamiento.
Actualmente desarrolla un periodo de residencias artísticas en México en espacios como El Room, Rondo y Cobertizo. Es doctorando en la Universidad de Granada, donde investiga el vínculo entre la plástica contemporánea y el pensamiento mágico y simbólico. Entre sus exposiciones individuales más recientes destacan Variaciones Dalton en el Palacio de la Madraza y The Searchers en el Palacio de los Condes de Gabia, en Granada, entre otras. Ha participado en muestras colectivas en distintas ciudades españolas como Jaén, Málaga, Almería, Mallorca, Cantabria, Valencia y La Rioja, y ha colaborado con galerías como Renace y Fran Reus. Asimismo, ha formado parte de residencias como al Raso (Granada) y Celestino Cuevas (Cantabria). Su trabajo ha sido distinguido con varios premios de adquisición Alonso Cano y con becas de producción otorgadas por el festival de arte contemporáneo FACBA, la Diputación de Granada y la UGR.
VALENTINA LOLA MORALES
Valentina Lola Morales.
Artista Plástica nacida en Santiago de Chile y criada en una familia de pintores, filósofos y músicos. A los 16 años entra en un programa especial de la Universidad de Chile para la formación de jóvenes artistas (Etapa Básica de Artes Visuales e ISUCH). Años más tarde se titularía como Escultora en la misma institución. En paralelo a su carrera universitaria, complementó su quehacer creativo en talleres no académicos, de disciplinas como el bordado, la interpretación musical, la danza y el cine. En general, su obra se compone por una combinación de todas estas áreas, como en poemas instalativos, híbridos cerámico-textiles y películas experimentales.
Actualmente, dedica su obra a la reflexión sobre la fe y distintos modos de interpretar lo divino en lo mundano. A su vez, también participa de diversos proyectos colaborativos, como el coro Convergente Vocal de Javiera Barrios y el proyecto de libros experimentales Lápida Publicaciones.
Entre sus más recientes exposiciones, se encuentra la muestra bipersonal Estaciones de culto, en conjunto con Francisca Álvarez (APECH, Santiago - Chile, Junio 2025), y su muestra individual El dios de las discretas cosas (La Cochera, Santiago - Chile, Mayo 2025). También ha sido participante de las residencias Epecuén XV (Carhué - Argentina, 2024) y Residencia Estudio Abierto (Oaxaca - México, 2024). En años anteriores, además, ha sido galardonada en diversos concursos de arte joven por variadas instituciones en Chile, como la Mención Honrosa del concurso MAVI XV y el Primer Lugar en el concurso de Arte Joven de la Municipalidad de Santiago 2021.
FERNANDA TÉLLEZ
Fernanda Téllez.
Fernanda Téllez, artista visual cuya práctica investiga los patrones de flujo presentes en el territorio y el cuerpo humano. Articula un diálogo entre tecnologías digitales y gestualidad pictórica, generando visualidades que hibridan lo orgánico y lo artificial. Cuestionando la dicotomía binario entre naturaleza y cultura que ha separado a los seres humanos de su entorno. Egresada de Arquitectura por el Tecnológico de Monterrey(2023), su trabajo se nutre de herramientas de análisis territorial, como mapas de elevación global y mapas lumínicos que revelan los flujos del agua y las huellas urbanas. Estas capas digitales son integradas con registros fotográficos de la ciudad y procesos pictóricos al óleo, articulando relaciones entre materia, cuerpo y tecnología. Ha participado en exposiciones colectivas como Alteridades aprehendidas en el Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro (2024), Bruma en el Museo de la Ciudad de Querétaro (2025), Serenidad para desconectar en Impulso Galería (Querétaro, 2024). Ese mismo año colaboró en el Día Mundial del Hábitat, organizado por la ONU, realizando una pintura en vivo en el Palacio Conín, Querétaro. En 2025 llevó a cabo una residencia en Lagos (Ciudad de México)
MARIA MÖLLER
Maria Möller.
Maria Möller es una artista interdisciplinaria y fotógrafa radicada en Filadelfia, cuyo trabajo destila narrativas a partir de hechos y plantea cómo la historia y el lugar pueden reflejar nuestros anhelos más profundos y esperanzas colectivas. Su práctica es colaborativa, y considera que el proceso constituye la parte más significativa de cada proyecto. Maria obtuvo una Maestría en Bellas Artes con especialidad en Actuación por la Universidad de Temple, y trabajó como actriz y directora antes de hacer la transición hacia las artes visuales. Su obra ha sido expuesta en galerías de Estados Unidos, Colombia, Islandia y México; sin embargo, con mayor frecuencia presenta su trabajo en espacios alternativos como esquinas de calles, lotes baldíos, supermercados, bibliotecas y moteles. Ha recibido apoyos del Pew Center for Arts and Heritage, la Leeway Foundation y The Center for Emerging Visual Artists. Entre sus residencias se encuentran Mural Arts Philadelphia, RAIR (Filadelfia), A Studio in the Woods (Nueva Orleans), Arts Iceland (Ísafjörður) y Casa Lü (CDMX). Durante su estancia en El Room, Maria continúa trabajando en Cartografía del riesgo. Este proyecto parte de un mapa de 1905 del Centro Histórico —creado por una empresa estadounidense especializada en cartografía con el fin de evaluar el riesgo de incendios— como punto de partida para una exploración del riesgo personal y público en la ciudad contemporánea.